통인화랑 TONG-IN Gallery

< ÉCRITURE 描法 >PARK SEOBO, 1976, TONG-IN Gallery

< INSIDE, OUTSIDE >KIM GIRIN, 2008, TONG-IN Gallery

< THE VIEW OF MOUNT SUL-AK >KIM CHONGHAK, 2009, TONG-IN Gallery

< SUH YONGSUN SOLO EXHIBITION >SUH YONGSUN, 2009, TONG-IN Gallery

< ENDLESS JOURNEY >KIM KULIM, 2013, TONG-IN Gallery

< KONG SUNGHUN SOLO EXHIBITION >KONG SUNGHUN, 2014, TONG-IN Gallery

TONG-IN 100 YEARS OF SOLITUDE2024.10.30 -

민경숙 展

2025.12.10 - 2026.02.25

5F gallery

섬유예술가 차영순은 12세기 여성 신비주의자 힐데가르트의 삽화 〈사파이어 청색인간〉을 모티프로 삼아, ‘청색’이 품은 정신성과 생명력을 현대 자수예술의 언어로 재해석한다. 작가는 다양한 농담의 청색 수직실크와 은사를 이용해 행성과 은하의 빛을 상징하며, 점수·매듭수·씨앗수 등 섬세한 자수기법으로 평면 속에 3차원 공간을 구현한다. 작가는 인간과 자연, 지구와 은하가 긴밀히 맞물려 있는 관계를 예술적 감성으로 풀어내며, 청색의 스펙트럼 속에서 회복과 공존의 메시지를 제시한다.

Textile artist Cha Youngsoon draws inspiration from the 12th-century female mystic Hildegard’s illustration Sapphire Blue Human, reinterpreting the spirituality and vitality embodied in the color “blue” through the language of contemporary embroidery. Using vertical silk threads in varying shades of blue along with silver thread to symbolize the light of planets and galaxies, the artist employs meticulous techniques such as seed stitch, knot stitch, and dot stitch to create a three-dimensional space within a flat surface. Cha expresses the intimate interconnection between humans and nature, Earth and the galaxy, and offers a message of healing and coexistence within the expansive spectrum of blue.

통인화랑은 상명대학교 세라믹디자인학과 동문들이 매년 주최하는 정기 전시회인 ‘상명 세라믹디자이너회展’을 개최한다. 1988년 학과 창설 당시 ’요업디자인학과’로 시작한 본 학과는 현재 ‘세라믹디자인학과’라는 이름으로 그 정통성을 이어오고 있으며, 졸업한 수많은 동문들이 다양한 예술 분야에서 활동하고 있다. 본 전시는 선후배간의 교류와 소통의 기회가 되는 장으로서, 미래의 작품활동을 모색하며 재학생과 졸업생의 각기 다른 시각의 폭 넓은 작품들을 감상할 수 있다.

Tong-In Gallery hosts the annual exhibition “Sangmyung Ceramic Designers’ Exhibition,” organized by the alumni of the Department of Ceramic Design at Sangmyung University. The department, which was established in 1988 under the name Department of Ceramic Craft Design, continues its legacy today as the Department of Ceramic Design, with numerous graduates active across diverse fields of art. This exhibition serves as a platform for communication and exchange between seniors and juniors, offering an opportunity to explore future artistic directions while appreciating a wide range of works that reflect the unique perspectives of both current students and alumni.

통인가게는 고미술과 현대 미술, 현대 공예가 공존하는 복합 문화예술 공간으로 올해 100주년을 맞이하였다. 통인화랑(1974 ~ 2024)은 지난 반세기의 역사 속에서 역량 있는 작가들과 함께 호흡하면서 현대 미술의 변천과 그 흐름을 담은 통인 백년의 고독 展을 기획하였다. 1900 ~ 1960년은 한국의 전통미술과 서구의 근대미술이 교차하는 시기였다. 일제 강점기, 6.25 한국 전쟁, 서구 문명의 유입 등 혼란과 격변의 흐름 속에서 한국 화단은 역량 있는 작가들을 다수 배출하였다. 특히, 1976년 박서보 화백의 묘법 첫 개인전은 한국 현대 미술사 흐름의 변곡점이 되었으며, 단색화의 단초가 된 중요한 전시로 기록되어 있다. 통인화랑은 지난 50년 동안 기획 전시를 묵묵히 실행해 왔으며, 한국 미술의 정체성의 확립, 한국 화단의 발전에 기여해 왔다. TONG-IN 100 YEARS OF SOLITUDE 展은 통인만의 시각을 담은 전시로 현대 회화의 경계를 넘나드는 역량 있는 작가들과 함께 해 온 통인화랑의 지난 반세기의 역사를 돌아볼 수 있는 전시이다.

The Store from TONG-IN, a cultural and artistic space where antique art, contemporary art, and modern crafts coexist, celebrates its 100th anniversary this year. Since its founding in 1974, Tongin Gallery has worked closely with talented artists, capturing the evolution and trends of modern art. To mark this milestone, the gallery presents the exhibition Tongin: 100 Years of Solitude. The period from 1900 to 1960 was a time when traditional Korean art intersected with Western modern art. Amid the turbulence of Japanese colonization, the Korean War, and the influx of Western culture, Korea's art scene produced many exceptional artists. Notably, Park Seo-Bo's first solo exhibition of Écriture in 1976 became a turning point in Korean modern art, laying the foundation for Dansaekhwa (monochrome painting) and earning its place as a pivotal moment in art history.For the past 50 years, Tongin Gallery has remained dedicated to curating exhibitions that contribute to the identity of Korean art and the growth of its art scene. The Tongin: 100 Years of Solitude exhibition reflects the gallery’s unique perspective, offering a retrospective of its half-century history and its collaboration with groundbreaking artists who have expanded the boundaries of contemporary painting.