작가 이만수의 작품은 평면적이고 관념적이며 추상적이다. 작품에서 가장 먼저 눈에 들어오는 것은 인물, 까치, 강아지 같은 구상적인 부분이지만 하나같이 어떤 감각적 실재로서의 배경을 가지고 있지 않고 모티브들이 콜라주 하듯 얹혀 있다. 원근법에 의한 환영적인 깊이나 화면 속에 공간적인 깊이를 조정하는 내진감이 만들어낸 화면과는 사뭇 다르다. 감각적인 현실을 재현한 공간으로서 보다는 작가의 관념에 의해 재구성된다. 평면 회화에서 시간과 공간의 제약을 벗어나 자연과 인간, 삶과 생명의 세계를 드러낼 방법이기도 하다. 이만수 작가는 세상의 모든 존재와 인간의 삶에 스며든 변화를 선과 색의 리듬으로 표현하려 한다. 늘 그대로 멈춰 있는 것 같지만 시간의 흐름에 따라 생겨나는 푸르름을 우리는 그의 작품에서 볼 수 있다.
The works of artist Lee Man-soo are planar, conceptual, and abstract. At first glance, what stands out are figurative elements—such as human figures, magpies, or dogs—but none are set against a tangible, sensory background. Instead, these motifs appear as if collaged onto the surface. His paintings differ distinctly from illusionistic compositions created through perspective or spatial depth; rather than reproducing a sensory reality, they are restructured through the artist’s own concepts and perceptions. In his two-dimensional paintings, Lee seeks to transcend the limitations of time and space, revealing a world where nature, humanity, life, and vitality coexist. The artist expresses the transformations that permeate all beings and human existence through the rhythm of lines and colors. Though his subjects may seem still and unchanging, we can sense in his work the quiet emergence of greenness—the subtle renewal that unfolds with the passage of time.
