책은 현대인에게 꿈과 희망을 주는 정신적인 안식처이기도 하다. 김성호 작가가 그림을 그리는 대상은 책이다. 작가가 선택한 책들은 서양 거장들의 화집, 미술사, 미술관련 책들로 겉 표지 디자인이 뛰어나고 색상도 화려하며 고급스럽다. 무거울 수 있는 주제를 쌓아 놓은 책 위에 비행기, 자동차, 곰 등 미니어처 장난감 같은 키덜트 감성을 넣어 행복해지게 만든다. 화면 속 클로즈업한 책들은 잘려 나간 부분까지 상상하며 감상하게 된다. 세밀하고 섬세한 그의 작업은 시각적으로 하이퍼리얼리즘에 속하지만 시각적 환영이 아닌 즉 원근법과 명암이 배제된 자신만의 화법으로 발전시켜왔다. 쌓아 올린 책들은 작품의 주제와 소재로 재현과 클로즈업 그리고 반복성이 그의 작품에 드러나는 조형언어이다. 김성호의 책들은 단순히 책을 상상하는 형식론으로 설명되지 않지만 그 안에 감춰진 감상자와의 교감, 가치세계를 조형언어로 풀어낸 작품들이다.
A book is also a spiritual sanctuary that offers modern people dreams and hope. The subject of Kim Sung Ho’s paintings is the book itself. The artist selects volumes such as art collections of Western masters, art history, and other art-related publications, whose cover designs are refined, colorful, and elegant. On top of these potentially weighty subjects, he places miniature toys—airplanes, cars, bears—infused with a “kidult” sensibility, bringing a sense of joy. The close-up depictions of books on the canvas invite viewers to imagine even the cropped portions beyond the frame. His meticulous and delicate technique visually aligns with hyperrealism, yet it departs from optical illusion; rather, it evolves into his own painterly language that excludes conventional perspective and chiaroscuro. Stacked books serve as both subject and theme, with representation, close-up, and repetition forming the structural language of his work. Kim Sung Ho’s books cannot be explained merely as a formal exercise in imagining books; instead, they unfold as works that embody a dialogue with the viewer and articulate a value system through a unique visual vocabulary.
